8つの演奏会用エチュード発売

かなり前から手に入らなかった
カプースチン
「8つの演奏会用エチュード」
（Op.40）の楽譜が、やっと
ショット・ミュージック社
から発売されました。

現在、中古で買うと、
プリズム版３万円以上、
全音版５〜８万円もするので、
ほしいと思っていた人は良かったね。

カプースチン
「8つの演奏会用エチュード Op.40」
ショット・ミュージック社/マインツ
ピアノ・ソロ 楽譜 – 2016/12/28





＜内容紹介＞　Amazonより

長年入手困難だった
「8つの演奏会用エチュード Op.40」が
ついにショット社から発売! !

ロシアの作曲家ニコライ・カプースチン。

クラシック音楽の殿堂
モスクワ音楽院で学んだ上
ジャズにも傾倒し、
クラシックとモダンが融合した
ジャンルを超えた魅力あふれる作風で
知られています。

中でもピアノ作品は
近年国際コンクールで演奏されたり、
国内でもコンクール課題曲などにも
選ばれることが多く、
現代の作品としては異例の人気。

ここ数年著作権事情により
日本での入手が難しい状態が
続いていましたが、
昨年、ドイツのショット社が
作曲家権利を獲得し、
順次作品を出版してきましたが、
今回一番人気のこの曲集が
ついに発売されました。

カプースチン: 8つの演奏会用エチュード Op.40/ショット・ミュージック社/マインツ/ピアノ・ソロ

作曲者: KAPUSTIN, Nikolai
商品名: 8 Concert Studies Op.40
楽器・形態: ピアノ・ソロ
出版社: B. Schott'S Sohne/Mainz

■収載曲
1. Prelude (前奏曲)
2. Reverie (夢)
3. Toccatina (トッカティーナ)
4. Reminiscence (思い出)
5. Raillery (冗談)
6. Pastoral (パストラール)
7. Intermezzo (間奏曲)
8. Finale (フィナーレ)
※ 本書は輸入楽譜です。

※ この商品は、
為替の変動などの理由により、
予告なく価格が
改定される場合があります。
価格改定により、
お客様に出荷される商品本体に
印字されている価格が
ご注文時の価格と
異なる場合がありますが、
ご注文時の価格が優先されますので
予めご了承ください。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

こちらはＣＤです。

自作自演集
「8つの演奏会用エチュード」
カプースチン(ニコライ)
(アーティスト, 演奏)
カプースチン (作曲)
形式: CD





自作自演集「8つの演奏会用エチュード」

＜曲目リスト＞
ディスク：1
1. 8つの演奏会用エチュード 作品40 1 前奏曲
2. 8つの演奏会用エチュード 作品40 2 夢
3. 8つの演奏会用エチュード 作品40 3 トッカティーナ
4. 8つの演奏会用エチュード 作品40 4 思い出
5. 8つの演奏会用エチュード 作品40 5 冗談
6. 8つの演奏会用エチュード 作品40 6 パストラール
7. 8つの演奏会用エチュード 作品40 7 間奏曲
8. 8つの演奏会用エチュード 作品40 8 フィナーレ
9. ソナタ・ファンタジー(ピアノ・ソナタ第1番) 作品39
10. スイート・イン・オールド・スタイル 作品28
11. 変奏曲 作品41

以下は、Amazonより。

1937年ロシア生まれ、
ジャズの要素を取り入れた作品を
数多く生み出しているカプースチン。
本作は長らく廃盤になっていた
トリトーンレーベルの
“カプースチン自作自演集”
の再発盤です。

８つの演奏会用エチュード

「８つの演奏会用エチュード」（作品４０）
　　の徹底分析を始めますので、
　　　　予習、復習をしておいて下さい。

「分析再開」にあたって
過去に書いた記事を確認しました。

このブログ左上「カテゴリ」内にある
「８つの演奏会用〜」を調べたら、
以下のようになっていますね。

第１番　４０小節まで

第２番　９０小節まで

第３番　３５小節まで

第４番　（書いていない）

第５番　８２小節まで。
　　　次は７コーラス目から。

第６番　最後までやった！「おめでとう！」

第７番　４２小節目まで。
　　　次は２コーラス目から。

第８番　７０小節目まで。

以上のようです。

この他にライブドアのブログ記事に、
まだあるかもしれません？

確認するつもりですが、
まずは書き出した小節までの復習と
その続きから始めます。

「パストラール」Op.40-6(2)

「８つの演奏会用エチュード」作品４０
　　　　　　　　　　　　
第６番　「パストラール」
　　　　（プリズム版　６１〜６７ページ）

今回は第２回目です。
　　（第１回目（０９．９．２８）の続き）

＜形式＞を復習しましょう。

＜テーマ＞

＜１コーラス目＞１〜３２（３２）

「Ａ１」　１〜８（８）
　　「Ａ２」　９〜１６（８）
　　　　「Ｂ」　１７〜２４（８）
　　　　　「Ｃ」　２５〜３２（８）

＜２コーラス目＞　３３〜６２（３０）

「Ａ１」　３３〜４０（８）
　　「Ａ２」　４１〜４８（８）
　　　　「Ｂ」　４９〜５６（８）
　　　　　　「Ｃ」　５７〜６２（６）

「Ｃoda」　６３〜７０（８）

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

　　　＜コード進行＞

今回は、２コーラス目からです。

１コーラス目は、第１回を読んで下さい。

＜２コーラス目＞

　　「Ａ１」 ３３〜４０（８）

|| B♭ Gm7 | B♭ Gm7 |

| B♭ Gm7 | E♭M7 F7(4) |

| B♭7 F7 B♭7 | E♭M7 A♭7 |

| Dm7 Gm7 | C7 F7 ||

　　「Ａ２」 ４１〜４８（８）

|| B♭ Gm7 | B♭ Gm7 |

| B♭ Gm7 | E♭M7 F7(4) |

| B♭7 Fm7 B♭7 | E♭7 C7 |

| B♭/F G7 | C7 F7(4) B♭ ||

　　「Ｂ」 ４９〜５６（８）

|| Cm7(♭5) | F7(4) F7 |

| B♭ | G7 |

| Cm7(♭5) | F7(4) F7 |

| B♭ B♭7 | E♭m7 A♭7 ||

　　「Ｃ」 ５７〜６２（６）

|| C♯m7(5) F♯7 | BM7 E7 B♭7 |

| Am7 D7 | GM7 G7(4) G7 |

| Cm7 | F7(4) F7 ||

　　　「Ｃoda」 ６３〜７０（８）

|| B♭ Gm7 | E♭M7 F7(4) |

| B♭ Em7(♭5) | E♭M7 F7(4) |

| B♭ Em7(♭5) | B♭ E♭m6 |

| B♭ | B♭ ||

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「パストラール」Op.40-6(1)

今日の学習は、

「８つの演奏会用エチュード」作品４０
　　　　　　　　　　　　
第６番　「パストラール」
　　　　（プリズム版　６１〜６７ページ）

　　　　☆　　　　☆

カプースチン作品のコード進行は
　　ジャズ理論に基づいていますから
　　　　理論を知ると、すごく覚えやすいです。

この曲のコード進行も「数分で」覚えられます。
　　（ピアノの技術的な話は別ですが…）

これを意味もわからず
　　　丸暗記で覚えようとしたら
　　　　　かなり無駄な時間を過ごすでしょう。

３ヵ月でも無理かも？
　　（そんなことはないかな？）

仮に丸暗記で覚えたとしても
　しばらく練習を休むと、すぐ忘れるでしょう。

　手だけで覚えている人の典型的パターンです。

この話、非常に重要ですので、
　時間がある時にゆっくり話そうと思っています。

お楽しみに。

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

　　　　　【　形式　】

＜テーマ＞

＜１コーラス目＞１〜３２（３２）

「Ａ１」　１〜８（８）

「Ａ２」　９〜１６（８）

「Ｂ」　１７〜２４（８）

「Ｃ」　２５〜３２（８）

＜２コーラス目＞　３３〜６２（３０）

「Ａ１」　３３〜４０（８）

「Ａ２」　４１〜４８（８）

「Ｂ」　４９〜５６（８）

「Ｃ」　５７〜６２（６）

「Ｃoda」　６３〜７０（８）

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

　　　＜コード進行＞

　　「Ａ１」１〜８（８）

|| B♭ Gm7 | B♭ Gm7 |

| B♭ Gm7 | E♭ F7(4) |

| B♭7 Fm7 B♭7 | E♭ A♭7 |

| Dm7 Gm7 | Cm7 F7(4) ||

　　「Ａ２」９〜１６（８）

|| B♭ Gm7 | B♭ Gm7 |

| B♭ Gm7 | E♭ F7(4) |

| B♭7 Fm7 B♭7 | E♭7 G♭7 |

| B♭/F Gm7 | Cm7 F7(4) B♭ ||

　　「Ｂ」１７〜２４（８）

|| Cm7(♭5) | Cm7(♭5)/F C♭7 |

| B♭ | G7 |

| Cm7(♭5) | Cm7(♭5)/F C♭7 |

| B♭ B♭7 | E♭m7 A♭7 ||

　　「Ｃ」２５〜３２（８）

|| C♯m7(♭5) F♯7 | BM7 |

| E7(4) E7 | A7 |

| DM7 E♭m7 A♭7 | D♭M7 （＊ G7 ） G♭M7 |

| Gm7 C7 | F7(4) F7 ||

＊３０小節の２拍目コード、楽譜では
　「　Ｄ♭７（ Bass Ａ♭♭)　」（ダブル♭）ですが、
　「　Ｇ７　」と思えばわかりやすいでしょう。

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

　この後、＜２コーラス目＞に進みます。

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「トッカ〜」Op.40-No 3(1)

カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０

　　第３番　＜トッカティーナ＞
　　　　　（プリズム版　３７〜４３ページ）

注、
同名の「トッカティーナ」（Op.36）は別の曲。

＜形式＞

イントロ　１〜７（７）

＜１コーラス目＞

「Ａ１」　８〜１５（８）
「Ａ２」　１６〜２３（８）
「Ｂ１」　２４〜３５（１２）

＜２コーラス目＞

「Ａ１」　３６〜４３（８）
「Ａ２」　４４〜５１（８）
「Ｂ１」　５２〜６２（１１）

コーダ　６３〜６９（７）

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

＜コード進行＞

イントロ　１〜７（７）

＜１コーラス目＞

　　　「Ａ１」　８〜１５（８）

|| Em7 Em7/D | CM7 Bm7 |

| Em7 Em7/D CM7 | A7(4) A7 D7(4) D7(4)/C |

| B7 | A7 | Em7 | Em7 ||

　　　「Ａ２」　１６〜２３（８）

|| E7 A7 Em7 A7 | E7 A7 |

| Em7 A7 Em7 E7 | A7 D7(4) D7 |

| B7 | A7 D7(4) | GM7 CM7 | FM7 B7(4) ||

　　　「Ｂ１」　２４〜３５（１２）

|| Em | F♯/E |

| FM7 F♯m7(♭5) B7(♭5) | E E(4)/D |

| C Cm | G G/F | E♭ F/E♭ | B♭/D D♭7 |

| G♭/D♭ A♭7/D♭ | D♭M7 G7 C7 |

| E/B A♯dim/B | B7(4) B7 ||


この後は、＜２コーラス目＞になります。

「間奏曲」Op.40-No 7(2)

カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０

第７番　＜間奏曲＞ Op.40-No 7
　　　（プリズム版　７２〜８０ページ）

前回「Ａ１」「Ａ２」の続きです。

　　　　　　　　☆

　　　[B1]　２１〜２８（８）

|| E♭7 A♭7 | Fm7 B♭7 |

| E♭7 A♭7 | A♭m7 D♭7 |

| G♭M7 Gm7 C7 | FM7 Am7 A♭7 |

| Gm7 C7 | Fm7 B♭7 ||

　　　[B2 ]　２９〜３８（１０）

|| E♭7 A♭7 | Fm7 B♭7 |

| E♭7 A♭7 | A♭m7 D♭7 |

| G♭M7 C7 | Fm7 B♭7 |

| E♭7 G♭m6 | Fm7 C♭7 B♭7 |

| E♭7 A♭7 | D♭M7 ||

　経過部　３９〜４２（４）

|| B♭7(♭9) | Bm7(♭5) | E7 | F♯m7 ||　

この後は、２コーラス目に入ります。

「間奏曲」Op.40-No 7(1)

カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０

　第７番　＜間奏曲＞ Op.40 - No 7
　　（プリズム版　７２〜８０ページ）

＜形式＞

　Intro.　１〜４（４）

　　　＜１コーラス目＞５〜３８（３４）

「Ａ１」　５〜１２（８）

「Ａ２」　１３〜２０（８）

「Ｂ１」　２１〜２８（８）

「Ｂ２」　２９〜３８（１０）

　＜経過部＞　３９〜４２（４）

　　　＜２コーラス目＞４３〜７４（３２）

「Ａ１」　４３〜５０（８）

「Ａ２」　５１〜５８（８）

「Ｂ１」　５９〜６６（８）

「Ｂ２」　６７〜７４（８）

　　　＜３コーラス目＞７５〜９７（２３）

「Ａ１」　７５〜７８（４）

「Ａ２」　７９〜８２（４）

「Ｂ１」　８３〜８６（４）

「Ｂ２」　８７〜９７（１１）

　Coda ９８〜１０１（４）

　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

＜コード進行＞

　Intro　１〜４（４）

| D♭M7 | G♭7 | D♭M7 | G♭7 |

　　　[A1]５〜１２（８）

| C♭7 B♭7 | E♭m7 A♭7 Adim |

| B♭m7 B♭m7/A♭ | Gm7(♭5) C7 |

| Fm7 Fm7(♭5)/E♭ | B♭7/D B♭7 |

| Ddim/E♭ E♭m7 | A♭7 G♭7 |

　　　[A2]１３〜２０（８）

| F7 C♭7 B♭7 F♭7 | E♭m7 A♭7 Adim |

| B♭m7 B♭m7/A♭ | Gm7(♭5) C7 |

| C♯m7/B F♯7/B | F♯7/B B7 |

| EM7 | A7 |

この後「Ｂ１」(２１〜）に進みます。

カプースチンの「冗談」（２）

カプースチン「冗談」の第２回目を学びましょう。

ブルースを発展させる方法の勉強になります。

チャーリー・パーカー「コンファメイション」も登場。

「８つの演奏会用エチュード」（作品４０）
　　第５曲目「冗談」（Op.40-No 5）
　　（プリズム版　５８〜６４ページ）

前回は、３コーラス目まで学んだので、
　　　　 今回は４コーラス目から始めます。

実は、３コーラス目と４コーラス目は
　　　　　　　同じコード進行なんです。

ここで、前回までの復習をしておきましょう。

１〜２コーラス目は、同じコード進行でした。

　[1]　　９〜２０　（１２）
　[2]　２１〜３２　（１２）

| D7 | D7 | D7 | D7 |

| G7 | G7 | D7 | D7 |

| A7 | G7 | D7 | A7 |

ブルースのもっとも基本的なコード進行です。

これに対して
　３〜４コーラス目は、発展させた進行になります。

　[3]　３３〜４４　（１２）
　[4]　４５〜５６　（１２）

| D7 | G7 | D7 | D7 |

| G7 | C7 | D7 | D7 |

| B♭7 | E♭7 A7 | D7 | A7 |

さて、１と２が同じ、３と４が同じ、ということは、
　　　　５と６コーラス目も、ひょっとして同じかな？

「どう思いますか？」

わかりますよね。ファンの人は…。

同じものを、２回ずつ（わざと）見せておく。

そして、
お膳立てが調ったところでマジックが始まる。

「ああ、ワクワクするなあ」

今回は、どんなマジックを見せてくれるのかな。

　　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

５コーラス目のコード進行を調べましょう。

　[5]　５７〜６８（１２）

| D7 | D7　G7 | D7 | E♭m7 A♭7 |

| G7 | G7 | D7 | D7 　Bm7 B♭7 |

| A7 | G7 | D7 | A7 |

「あれ〜、ほとんど基本に戻っているね」

４小節目、本来は「Ｄ７」ですが、
「Ａ♭７」は「Ｄ７」の代理コード。
（前回学びましたね。裏コード）

「E♭m7」は、「A♭7」の�Um7 です。

表の�Um7 �X7 「Am7 D7」に対して、
裏の�Um7 �X7「E♭m7 A♭7」になります。

カプースチンは、裏の�Um7 �X7 もよく使います。

８小節目は、次の「Ａ７」に行く「�Uｍ７　�X７」。

「Ｂｍ７　Ｅ７」ですが、「Ｅ７」を裏にして「Ｂ♭７」

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

５コーラス目で単純化した後、
　６コーラス目は、いったいどうなるんでしょうね。

単純化？複雑化？どちらだと思いますか？

な、な、なんと、両方なんです！

相反するものを両立させるなんて
　　　　はたして本当に出来るのでしょうか？

　[6]　６９〜８２（１０＋４＝１４）

このコーラスは１２小節ではなく
　　　　　　　　　１４小節になっています。

１１小節目「Ｄ７」が４小節引き延ばされています。

| D7 | C♯m7(♭5) F♯7 | Bm7 | Am7 D7 |

| G7 | G7 | D7 | D7 |

| A7 | G7 | D7 | D7 | D7 | D7 |

ここで注目すべき進行は、１〜４小節目ですね。

これが複雑化。

それに対して、５小節目からは
１〜２コーラス目の基本の進行に戻しています。

これが単純化。

さて、１小節目の「トニック」から
５小節目「サブドミナント」へ行く有名なコード進行。

チャーリー・パーカーの「コンファメイション」
　　　　　　　を知っていますか？

セッションでよく演奏するパーカーの代表作です。

ジャズを演奏する人なら必修課題曲として有名。

「Confirmation」 Charlie Parker

| F | Em7(♭5) A7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | B♭7 |〜

この進行を「キーＦ」から「キーＤ」に移調します。

☆パーカー「コンファメイション」

| D | C♯m7(♭5) F♯7 | Bm7 (E7) | Am7 D7 |

☆カプースチン「冗談」

| D7 | C♯m7(♭5) F♯7 | Bm7 | Am7 D7 |

よ〜く見て下さいよ。

３小節目の「Ｅ７」がないだけですね。
パーカーの曲も出版社によっては
　　　　　　　　　「Ｅ７」がない譜もありました。

とにかく、
　この進行は有名なので１２キーで練習して
　　　　いつでも弾けるようにしています。

カプースチンは、この４小節を活かして
その後は基本のコード進行に戻していますね。

しかし、楽譜やＣＤでわかるように、
コード進行は単純化しても、他の要素、リズム、
左手の伴奏で変化を付けて展開させています。

最後の「Ｄ７」を４小節に引き延ばしたのは、
アドリブ・コーラスの終わりであると同時に、
次の７コーラス目からテーマに戻るので、
イントロ的な意味も持たせています。

本当のイントロ（１〜８）は８小節でしたから、
　　ここでは半分の４小節にしたのでしょう。

それも、
カプースチンがよく使うトリッキーなリズム遊び。

これこそ本当にマジックみたいじゃないですか！

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

さて、アドリブ・コーラスを盛り上げておいて、
　７コーラス目でテーマに戻り静かに終わる。

…と思ったら、とんでもない、とんでもない。

私たちは、またも裏をかかれることに…。

う〜ん、カプースチンを相手にする時は
　　　　　　　　　　絶対に油断しちゃダメ。

　　　　この続き、お楽しみに！

カプースチンの「冗談」（１）

今回は、カプースチンの「冗談」を学ぶ。

「冗談を学ぶ」と言っても、
カプースチンと川上昌裕先生が
メールで冗談を言い合っている話の報告ではない。

「冗談」という曲（Ｄブルース）の分析をするんだよ。

この曲は「８つの演奏会用エチュード」（作品４０）
に収録されている第５番目の曲なんだ。
　コード進行は単純なんだけど、楽譜は複雑。

8つの演奏会用エチュード 作品40（プリズム版）

ＣＤを聴くと、もっと複雑で難解だ。

自作自演集「8つの演奏会用エチュード」

「どこを弾いているのか、まったくわからない？」

いや、仮に最初わかったとしても、
　　　　　　　　　途中で必ず小節を見失うだろう。

これが、カプースチンの高級な「冗談」なんだね。

一流の高級な「冗談」に大衆はついていけない。

しかし、それを分析、解明し、解説するつもりだ。

　　　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

今回は、曲の形式、全体の構成、
　　　　　そしてコード進行を途中まで学ぼう。

「８つの演奏会用エチュード」（作品４０）
　　第５曲目「冗談」（Op.40-No 5）
　　（プリズム版　５８〜６４ページ）

ブルースは、１コーラス１２小節で出来ている。

１小節目の上に＜イントロ＞と書いたら、
　　　各コーラスが始まる小節の上に
　　　　　「１」〜「８」の番号を書き込んでおこう。

Intro　１〜８　（８）

[1]　　９〜２０　（１２）

[2]　２１〜３２　（１２）

[3]　３３〜４４　（１２）

[4]　４５〜５６　（１２）

[5]　５７〜６８　（１２）

[6]　６９〜８２　（１０＋４＝１４）

[7]　８３〜９４　（１２）

[8]　９５〜１０８　（１０＋４＝１４）

　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

出来たかな？

それでは、コード進行を書き込もう。

[ I ntro ]　１〜８

| D7 | （〜８〜）

まず「イントロ」の８小節は、すべて「Ｄ７」なので、
１小節目の上だけに「Ｄ７」と書いておけばいい。

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

１コーラス目は、ブルースの基本コード進行だ。

　[1]　９〜２０（１２）

| D7 | D7 | D7 | D7 |

| G7 | G7 | D7 | D7 |

| A7 | G7 | D7 | A7 |

最後の小節（２０）「Ａ７」を正確に書くと「Ｅ♭/Ａ７」。

「Ａ７」の上に「Ｅ♭」の３和音が乗っているよね。

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

２コーラス目も基本的なブルースのコード進行だ。
１コーラス目と同じだね。　

　[2]　２１〜３２（１２）

| D7 | D7 | D7 | D7 |

| G7 | G7 | D7 | D7 |

| A7 | G7 | D7 | A7 |

　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

当たり前のブルースを２コーラス聴かせておいて、
３コーラス目から「カプースチン・マジック」が始まる。

この３コーラス目と１〜２コーラス目は、
　どこが違うのか？よく比べてみよう。

　[3]　３３〜４４（１２）

| D7 | G7 | D7 | D7 |

| G7 | C7 | D7 | D7 |

| B♭7 | E♭7 A7 | D7 | A7 |

２小節目「Ｇ７」
古いブルース以外は、ここで当然「�W７」を使う。
セッションなどでも当たり前なので覚えておこう。

６小節目「Ｃ７」
これも、よくやるかな。２小節目「Ｇ７」は必ずだけど、
　　　これは「時によって」ぐらいの感じかな。
サブドミナント・マイナー「Ｇｍ６」の代理コードだね。

さて、３コーラス目の注目するべきコードは、
　　　９小節目「Ｂ♭７」と、１０小節目「Ｅ♭７」だな。

「Ｅ♭７」は、「Ａ７」（ドミナント）の代理コードだ。

ドミナント♭７・コードの減５度上のドミナント♭７が
代理コードになる。

なぜ？

♭７コードの特徴である大切な音（三全音）、
　　　　　３と♭７が共通だからだ。

「Ａ７」の３度（♯ド）、♭７度（ソ）

「Ｅ♭７」の３度（ソ）、♭７度（♭レ）

まったく同じ音だよね。異名同音だけれど。

次に「Ｂ♭７」は、何だろう？

何でこんなところで使えるの？

これは「Ａ７」（ドミナント）に行くための「Ｅ７」だね。

セカンダリー・ドミナント（第２のドミナント）の１つ。

ジャズでは、ファイブ・オブ・ファイブ。
クラシックの和声学では、ドッペル・ドミナント。

その「Ｅ７」の代理コード（減５度上）が「Ｂ♭７」なんだ。

日本では、この関係（ドミナントの代理）のことを
俗に「裏コード」って言うんだ。

話を整理しよう。

ここの本来のコードは

｜ Ｅ７　 | Ａ７　｜ Ｄ７ |

｜�U７　｜�X７｜�T７｜

まず「Ａ７」を代理コードにする。

｜Ｅ７　｜Ｅ♭７｜Ｄ７｜

次に「Ｅ７」も代理コードにする。

｜Ｂ♭７｜Ｅ♭７｜Ｄ７　｜

「裏のドミナント・モーション」が出来上がりだ。

カプースチンは頻繁に裏コードを使うんだよ。
　そして、みんなの「裏をかく？」わけなんだ！

「フィナーレ」Op.40-No 8(2)

「フィナーレ」Op.40-No 8　
　　分析の続き。第２回目ですね。

今までに学んだのは、

イントロ（序奏）　１〜４

[A] 第１主題　　５〜４６
[B] 第２主題　４７〜６２

今回は、この後なのですが、
[C] と言っていい部分です。

[A] でも、[B] でもないので、[C] です。

まず、[C1] は、「キーＥ♭」ですが、
[C2] は完全５度上に転調して「キーＢ♭」になります。

特徴的な点は、
　　どちらも最初の２小節は同じモチーフ。
　　　　　その後は自由な変奏になります。

この特徴は再現部でも同じで、
　ここでは「キーＦ」で現れて、
　　次に完全５度上の「キーＣ」で出て来ます。

やはり、どちらも最初の２小節は同じモチーフですね。
　（今回は、そこまで進みませんが研究して下さい）

[C1] １４９〜｜F | B♭ Am7 |〜

[C2] １５７〜| CM7 | FM7 Em7 |〜

それでは
今回は、以下の小節までコードを書き込んで
じっくり研究してみて下さい。

[C1]　６３〜７０（８小節）

| E♭M7 | A♭M7 Gm7 | Fm7 | B♭7 |

| E♭7 | A♭m7 D♭7 | G♭M7 | C♭M7 |

　　　[C2]　７１〜７８（８小節）

| B♭M7 | E♭M7 Dm7 | Gm7 C7 | F7(4) F7 |

| (B♭M7) B♭7 | E♭m7 A♭7 | D♭M7 | G7 |

この後は
再現部まで、ドミナントが続きます。

次回は、そこから始めます。

「フィナーレ」Op.40-No 8(1)

「フィナーレ」Op.40-8

「夢」(Op.40-No 2)を分析するには
　「フィナーレ」(Op.40-N0 8)を
　　　知らなければならない。

そこで「フィナーレ」も
　　　　分析することにしました。

昨夜、話題にしました第２主題は、

[B1] ４７〜　と　[B2] ５５〜　です。

それぞれの２小節前にも、

問題の

　| D/C | Cm7 | が、ありますよね。

区切るところは、
「Ｃｍ７］の後でいいと思うのですが…？

各自、研究して下さい。

　　[ I ]　１〜４

| Fm Gm/F | A♭/F B♭/F |

| Fm Gm/F | A♭/F B♭/F |

　　[A1]　５〜１２（８）第１主題

| Fm7 | Fm7 C7 | Fm | B♭/C |

| Fm7 | Fm7 | B♭7 | B♭7 |

　　[A2]　１３〜２４（１２）

| B♭m7 | B♭m7 E♭7 | A♭M7 | D♭M7 |

| Dm7(5) | G7 | CM7 | G7/C |

| CM7 | G7/C | Gm7(5)/C | C7 |

　　[A1]　２５〜３２（８）

| Fm7 | Fm7 C7 | Fm | B♭/C |

| Fm7 | Fm7 | B♭7 | B♭7 |

　　[A2]　３３〜４６（１４）

| B♭m7 | B♭m7 E♭7 | Cm7 | D♭M7 |

| C♯m7 | F♯7 | BM7 | D/E |

| AM7 | F♯m7 | B7(4) | (Bm7) B7 |

| D/C | Cm7 |

　　[B1]　４７〜５４（８）第２主題

| Fm7 | Gm7 | A♭M7 | B♭7(4) B♭7 |

| E♭M7 | C♭M7 | D/C | Cm7 |

　　[B2]　５５〜６２（８）

| Fm7 | Gm7 | A♭M7 | Am7 D7(4) D7 |

| Gm7 | Gm7 C7 | Fm7 | B♭7 |

　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

この後、「Ｃ１」に続きます。

お楽しみに！

「夢」Op.40-No 2分析(4)

今回は「夢」(Op.40-No 2)の形式について、
　　[B] をどこで区切るか迷っていて、
　もう１度よく検討して修正するかも…？

この曲の[B] 部分は８曲目「フィナーレ」の
　　第２主題を使っているので、両方の曲を
よく分析し、比較検討しなくてはいけません。

今日はもう時間がなく、本日中の投稿は無理なので
夜中にこの記事に追加修正して再び投稿予定です。

　　　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

その後、朝まで８曲目「フィナーレ」全体を分析し、
　　コード進行をパソコンに入力しました。

「フィナーレ」を理解しないと
　　　　　　「夢」の中間部がわからないからです。

「夢」（Op.40-No 2）の中間部は、２３小節目から。

　４分の３拍子になった（「Ｃｍ７」）ところです。

ただし、メロディが出て来るのは、４小節後、
　コードが「Ｆｍ７］、２７小節目ですよね。

そうすると、
　この４小節（２３〜２６）の「Ｃｍ７」は何？

　　　中間部の序奏かな？

[B1] を、この前は以下のように書いたけれど、

　　[ B1-a]　（２３〜３８）

| Cm7 | Cm7 | Cm7 | Cm7 |　

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |〜

　次のように書いた方がいいかもね？

　　[ I ] ２３〜２６（中間部序奏）

| Cm7 | Cm7 | Cm7 | Cm7 |　

　　[B1-a]　２７〜

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |〜

この方が、

メロディが現れる小節で区切るから分かりやすい

　　　と思うけれど、困るのはこの後。

「Ｆｍ７」の前に必ず現れる「Ｃｍ７］４小節の変形。

　　　| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |

これが、３９〜４２、５９〜６２、７４〜７８に出て来る。

その度に「序奏的」に扱って、
　　この４小節を、各[B] の最初にしたけれど、
　　　　最後にした方がいいかもしれない。

　　　　[ I ] ２３〜２６（中間部の序奏）

| Cm7 | Cm7 | Cm7 | Cm7 |　

　　　　[B1-a]　２７〜４２（１６小節）

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここ

　　　　[ B2-b]　４３〜６２（１６小節）

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7(4) D7 |

| GM7 | GM7 | CM7 | CM7 |

| FM7 | FM7 | F♯m7(♭5) | B7 |

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここだ！

　　　　[ B3-a]　６３〜７８（１６小節）

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここだぞ！

　　　　[ B4-b]　７９〜？

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7 |

| Gm7 | Gm7 | D♭M7 Gm7(♭5) | C7 G♭7 |　〜

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

今までの区切り方も以下に書いておいた。
　　（「Ｃｍ７」４小節を「前に」置いた例）

上例（「Ｃｍ７」を「後に」置いた）と比べて、

　　　　　どちらがいいと思う？

上の方が正解かな？

カプースチン本人に訊かないと、わからないか？

　　　　　　　　　　　　☆

　　　　[ B1-a]　（２３〜３８）

| Cm7 | Cm7 | Cm7 | Cm7 |　←これ

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

　　　　[ B2-b]　（３９〜５８）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここね

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7(4) D7 |

| GM7 | GM7 | CM7 | CM7 |

| FM7 | FM7 | F♯m7(♭5) | B7 |

　　　　[ B3-a]　（５９〜７４）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここよ

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

　　　　[ B4-b]　（７５〜）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |　←ここだべさ

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7 |

| Gm7 | Gm7 | D♭M7 Gm7(♭5) | C7 G♭7 |　〜

　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

世の中の人が通学、出勤する時間になってしまった。

もう眠たい！お休みなさ〜〜い。

「夢」Op.40-No.2分析(3)

辻井伸行（少年）が弾いている「夢」（動画）分析。

今回は、第３回目ですね。

楽譜は、
カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」Op.40　No.2「夢」

[ B1-a]（２３〜３８）

| Cm7 | Cm7 | Cm7 | Cm7 |　

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

[ B2-b]（３９〜５８）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7(4) D7 |

| GM7 | GM7 | CM7 | CM7 |

| FM7 | FM7 | F♯m7(♭5) | B7 |

[ B3-a]（５９〜７４）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Fm7 | B♭7(4) | B♭7(4) |

| E♭ | E♭ | B7 | B7 |

[ B4-b]（７５〜９０）

| D/C | D/C | Cm7 | Cm7 |

| Fm7 | Fm7 | Gm7 | Gm7 |

| A♭M7 | Am7(♭5) | D7(4) | D7 |

| Gm7 | Gm7 | D♭M7 Gm7(♭5) | C7 G♭7 |

この後は[C]に進みます。

お楽しみに。

「夢」Op.40-No.2分析（2）

辻井伸行（少年）が弾いている「夢」（動画）の分析。

前回は、形式を学びました。

今回からは、コード進行を学びましょう。

楽譜は、カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」
Op.40　No.2「夢」

＜形式＞　

[ A1]　１〜８（８）
[ A2]　９〜２２（１４）

今回は、
ここまでのコード進行を楽譜に書き込んで
どのようにコードを使うのか研究しましょう。

＜Key　A♭＞

[ A1]　（１〜８）

| B♭m7 B♭m7(♭5) | E♭7 |

| A♭M7 Fm7 | B♭7 |

| B♭m7 Cm7 | D♭M7 Gm7(♭5) C7 |

| Cm7(♭5)/F F7 B♭7(4) | B♭7 |

[ A2]　（９〜２２）

| B♭m7/E♭ B♭m7(♭5)/E♭ | E♭7 |

| A♭M7 Fm7 | B♭7 |

| B♭m7 Cm7 | D♭m7 G♭7(4) G♭7 |

| C♭M7 F♭M7 | Fm7 B♭7 |

| A♭/E♭ F7 | B♭m7 E♭7 |

| A♭ E♭7/A♭ | A♭ Fm7 B♭m7 E♭7 |

| E♭7/A♭ A♭ | A♭ G7 |

最後の２小節は詳しい説明が必要ですね。

いつか解説しましょう。

この後は[B]のコード進行分析に進みます。

自分でも勉強しておいて下さいね。

「プレリュード」Op.40-No.1(1)

「８つの演奏会用エチュード」Op.40
第１番　プレリュード（No.1 Prelude）

楽譜は、カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０

　　　　　　または

カプースチン　「ピアノアルバム　１」　にも
「８つの〜」から第１番と第８番が収録されている。

どちらも＜プリズム版＞だ。

　　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

　　　【序奏部】　１〜１２（１２）

[ I ]
| B♭/A♭ | A♭m7 | B♭/A♭ | A♭m7 |

| Gm7 | A/G | Gm7 | F♯m7 B7(4) |

| Fm7 B♭7(4) | Fm7 B♭7(4) |

| E♭M7 A♭7(4) | D♭M7 G7(4) |

　　　【テーマ】　１３〜４０

[A1]　１３〜２０（８）
| CM7 B♭m7(13) | A♭M7 D♭M7 |

| CM7 B♭m7(13) | A♭7 D♭7(4) |

| Gm7 C7(4) C7 | Fm7 B♭7(4) A♭m7 |

| Gm7 F♯7 | BM7 EM7 |

[B]　２１〜２８（８）
| E♭M7 B♭7(4) | E♭M7 E♭/D♭7 |

| CM7 F♯m7 B7 | EM7 |

| Am7 B7(4) | Em7 A7 |

| Am7 D7(4) D7 | G7(4) D♭7 |

[A2]　２９〜３４（６）
| CM7 B♭m7(13) | A♭M7 D♭M7 |

| CM7 B♭m7(13) | A♭7 D♭7 |

| Gm7 C7(4) C7 | Am7 D7(4) D7 |

[ I ]　３５〜４０（６）序奏部のモチーフ

| G7(4) | G7(4) | G7(4) | C7(4) FM7 |


| E♭M7 A♭7(4) | D♭M7 G7(4) |

　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

説明しなければいけないことが沢山あるが、
　　解説は別の機会にしようと思っている。

この後（４１〜）からは、変奏部。
ジャズでいうならアドリブ・コーラスになる。

「夢」Op.40-No.2（１）

辻井伸行（少年）が弾いている「夢」（動画）の分析。

楽譜は、
カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」Op.40　No.2「夢」

いつものように形式、全体の構成を書き込もう。

＜形式＞　

[ A1]　１〜８　（８）
[ A2]　９〜２２　 （１４）

[ B1-a]　２３〜３８　（１６）
[ B2-b]　３９〜５８　（２０）

[ B3-a]　５９〜７４　（１６）
[ B4-b]　７５〜９０　（１６）

[ C1]　９１〜１１９（２９）

[ A3]　１２０〜１３３（１４）

[ Ｃｏｄａ] 　１３４〜１３８（５）

この後、コード進行分析に進みますが、
まずは自分で勉強しておいて下さいね。

少なくても「Ａ１〜Ａ２（１〜２２）」までは
調べておきましょう。

　　　〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

本日から「カプースチン分析研究」を毎日、
　少しずつでも連続で投稿するつもりです。

プリズム版の５冊それぞれから最低１曲を選んで、
　　つまり５曲（以上）交互に投稿しますので、
　　　　いろいろな曲が同時進行で学べますよ。

明日は別の曲、さらに翌日は別の曲という感じで
　　数日後に今回の「夢」に戻ってくる予定です。

ｍ７コードの上部和音

「カプースチンの法則」

＜法則　Ａ＞
「ｍ７」コードのフレーズを作る時に、
そのコードの第５音から始まる「ｍ７」を使う。

例えば、「Ａｍ７」の時に
　　　　　第５音「Ｅ」から始まる「Ｅｍ７」を使う。

アドリブの時でも、作曲の時でもいい。

左手は「Ａｍ７」を弾き、
右手は「Ｅｍ７」でアドリブする。

この話は
「ショパン」誌（０８年１０月号１０６〜７ページ）
に書きましたけれど、今回は、その続きを書きます。

　　　　　　　　　　　☆

「ショパン」誌では、

カプースチン「８つの演奏会用エチュード」
（作品４０）第１番「前奏曲」を取り上げて説明。

その時は、ページ数の関係で書きませんでしたが、
次の＜法則　Ｂ＞も＜法則　Ａ＞と同じ効果です。

＜法則　Ｂ＞

「ｍ７」コードの時に、全音下の長３和音を使う。

例えば、
「Ｇｍ７」の時に、全音下の「Ｆ」を使う。

＜法則　Ａ＞と＜法則　Ｂ＞が同じ効果
という理由を説明しましょう。

「Ｇｍ７」を例にして説明すると、

＜法則　Ａ＞では上部で「Ｄｍ７」を使う。

この「Ｄｍ７」（レ、ファ、ラ、ド）の「レ」を省略すると
＜法則　Ｂ＞の「Ｆ」（ファ、ラ、ド）になりますよね。

「Ｇｍ７」から見たら「レ」は第５音なので省略可。

そうすると「Ｇｍ７」から見て

「Ｄｍ７＝レ、ファ、ラ、ド＝（５、♭７、９、１１）」

「Ｆ＝ファ、ラ、ド＝（♭７，９，１１）」になり、

どちらも上部テンション音（９、１１）を含むので

効果としては同じようなものなのです。

　　　　　　　　　　　☆

＜研究課題＞

カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０
第１番　前奏曲。

以下の小節を分析しましょう。

　１７、１９、３３、６１の各小節。