＜法則 Ａ＞
「ｍ７」コードのフレーズを作る時に、
そのコードの第５音から始まる「ｍ７」を使う。
例えば、「Ａｍ７」の時に
第５音「Ｅ」から始まる「Ｅｍ７」を使う。
アドリブの時でも、作曲の時でもいい。
左手は「Ａｍ７」を弾き、
右手は「Ｅｍ７」でアドリブする。
この話は
「ショパン」誌（０８年１０月号１０６〜７ページ）
に書きましたけれど、今回は、その続きを書きます。
☆
「ショパン」誌では、
カプースチン「８つの演奏会用エチュード」
（作品４０）第１番「前奏曲」を取り上げて説明。
その時は、ページ数の関係で書きませんでしたが、
次の＜法則 Ｂ＞も＜法則 Ａ＞と同じ効果です。
＜法則 Ｂ＞
「ｍ７」コードの時に、全音下の長３和音を使う。
例えば、
「Ｇｍ７」の時に、全音下の「Ｆ」を使う。
＜法則 Ａ＞と＜法則 Ｂ＞が同じ効果
という理由を説明しましょう。
「Ｇｍ７」を例にして説明すると、
＜法則 Ａ＞では上部で「Ｄｍ７」を使う。
この「Ｄｍ７」（レ、ファ、ラ、ド）の「レ」を省略すると
＜法則 Ｂ＞の「Ｆ」（ファ、ラ、ド）になりますよね。
「Ｇｍ７」から見たら「レ」は第５音なので省略可。
そうすると「Ｇｍ７」から見て
「Ｄｍ７＝レ、ファ、ラ、ド＝（５、♭７、９、１１）」
「Ｆ＝ファ、ラ、ド＝（♭７，９，１１）」になり、
どちらも上部テンション音（９、１１）を含むので
効果としては同じようなものなのです。
☆
＜研究課題＞
カプースチン
「８つの演奏会用エチュード」作品４０
第１番 前奏曲。
以下の小節を分析しましょう。
１７、１９、３３、６１の各小節。
ほかでもｍ７を見つけたらよく観察してみたいと思います。
「カプースチンの法則」すごいエッセンスですね☆
テル先生、このような貴重なひとしずくを伝授してくださり、
どうもありがとうございます。
これからも楽しみにしています(^o^)